Eventos, filmes e dança: Cursos de Extensão Cultural trazem variedade da cena artística para a São Paulo Escola de Dança

Com o total de 280 vagas, os cursos são gratuitos e presenciais, abrangendo diferentes estilos e áreas da indústria cultural.

A São Paulo Escola de Dança, vinculada à Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, sob a gestão da Associação Pró-Dança e direção artística e educacional de Inês Bogéa, divulga processo seletivo para sete Cursos de Extensão Cultural com carga horária de 32h. As inscrições são realizadas pelo site da SPED, exigindo carta de intenção, currículo artístico atualizado e idade mínima de 16 anos, entre outros requisitos, conforme cada edital. Ao todo, são 280 vagas disponíveis para cursos com aulas voltadas a todos os níveis de experiência em dança, eventos e audiovisual.

Os cursos são: “Dança Moderna – Básico”, “Balé Clássico: Básico 40+”, “Dança de Cabrochas e Malandros: Estudos da Sabedoria dos Quadris”, “Estudos de Repertório: Carnaval em Veneza” e “Filmes que Dançam: Uma Análise de Linguagens e Estruturas Narrativas”. Cada uma das modalidades possui 40 vagas.

Com aulas presenciais e gratuitas, os cursos são definidos por curadores de modo a englobar toda a diversidade da cena da dança. “Desta forma nós também fomentamos a indústria criativa”, explica Inês Bogéa, diretora artística e educacional da SPED. “A dança é uma arte de muitas linguagens e necessidades, por isso a escola procura transmitir novos saberes para quem já trabalha na área e, ao mesmo tempo, introduzir novas pessoas neste universo”, completa Inês.

Inscrições abertas em Cursos Livres e de Extensão Cultural no site da SPED. Veja, abaixo, os detalhes de cada curso.

Inscrições até 1º de setembro

Curadoria de Vinicius Anselmo

Dança Moderna – Básico: por meio de vivências práticas e reflexões teóricas, serão trabalhadas técnicas desenvolvidas por coreógrafos como Isadora Duncan, Rudolf Laban, Mary Wigman, Martha Graham, José Limón e Merce Cunningham. Direcionado a quem possui ao menos quatro anos de prática em dança, o curso abordará princípios como peso, queda e recuperação, oposição, espiral, contração, alinhamento e improvisação. Para inscrever-se, é necessário enviar um vídeo dançando coreografia solo de dança moderna de até um minuto.
Período: 16 de setembro a 28 de outubro, às terças e quintas-feiras, das 19h às 21h30

Balé Clássico: Básico 40+: pessoas a partir de 40 anos podem se inscrever para aprender os fundamentos da dança clássica, mesmo sem experiência nesta modalidade. Os participantes verão técnicas de postura, alinhamentos, musicalidade e coordenação motora. As aulas trarão educação somática e práticas corporais voltadas ao bem-estar, valorizando uma pedagogia humanizada e o respeito às individualidades.
Período: 15 de setembro a 27 de outubro, às segundas e quartas-feiras, das 19h às 21h30

Curadoria de Yaskara Manzini

Dança de Cabrochas e Malandros: Estudos da Sabedoria dos Quadris: serão abordadas as danças de passistas dos desfiles de escolas de samba, com foco nos personagens de malandros e cabrochas, figuras de destaque do carnaval. Para participar deste curso de aulas práticas e teóricas, não é necessário experiência prévia nesta modalidade.
Período: 20 de setembro a 11 de outubro, aos sábados, das 9h às 18h

Estudos de Repertório: Carnaval em Veneza: estudará o tradicional repertório do balé, colocando em foco o Grand Pas de Deux de “Carnaval em Veneza”, criado por Marius Petipa, em 1859. Os participantes precisam dominar as técnicas de sapatilhas de pontas e enviar um vídeo dançando uma sequência coreográfica solo de até um minuto. Nas aulas, também serão conhecidos contextos históricos, sociais, políticos e estéticos da obra.
Período: 20 de setembro a 18 de outubro, aos sábados, das 14h às 18h e segundas-feiras, das 18h30 às 21h30

Inscrições até 8 de setembro

Curadoria de Inês Bogéa e José Simões

Filmes que Dançam: Uma Análise de Linguagens e Estruturas Narrativas: aulas com recursos audiovisuais que integram movimento e dramaturgia na tela, trazendo a atuação do corpo como linguagem narrativa. Serão observados o papel da dança como elemento dramatúrgico na construção de relações afetivas e cômicas, bem como sua função de resistência, transformação e ação coletiva. Não é preciso ser desta área para participar do curso.
Período: 27 de setembro a 18 de outubro, aos sábados, das 9h às 18h

Destaque – As atividades acontecerão de setembro a outubro. Foto: Iari Davies, Acervo SPED

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